深圳新闻网2024年11月13日讯（记者 杨铭琪）近日，《蓝色地平线》展览在福田好意思术馆致密开幕，并将握续至2025年2月28日。该博览会聚22位艺术家的精彩作品。
据先容，本次展览以海洋资源、环境保护与再生艺术为中枢，分红七个单位去让东说念主们更好地聚首东说念主与当然之间的共识，呈现东说念主类与海洋之间千百年来共生的关系，并探求若何通过艺术和可握续策画看护地球的蓝色资源。展览通过纤维艺术、再生材料与海洋声景安设，唤起不雅众对当然的敬畏与反想，抒发了对东说念主类与海洋共生之路的真切温雅。此外，木星团队全员参与创作的安设艺术作品也在这次展览中初次亮相。
在“蓝色地平线”展览中，艺术家露莎的作品《回响》和《海耳》以湾区的自然材料，塑造出一种诗意的艺术抒发，传达出东说念主类与当然的共生关系。
艺术家袁隆创作的安设作品《量子跃迁－Lilith》是一件具有现代性和批判意志的安设艺术作品，用亚克力、矿泉水瓶、生物基可降解PLA、生物材料、机械传动结构、电机、探伤器等多种材料创作而成。
艺术家胡虹慈的作品《Knirror》通过两件紧身衣的镜像勾搭，作品反馈了咱们与当然环境的互动，强调了内在自我与外部宇宙的相关。作品中的无缝真挚技巧以及基于潜水服改良的时装，旨在探求东说念主与当然，尤其是海洋之间的可握续关系。
艺术家吴帆的创作灵感源于⾃然与内⼼感悟，以⽇常物品为载体，以纺织与⾦属纤维为材料，呈现具象或详细的⽴体步地，探求⼈与⾃然、物、环境之间关系的实质。该作品通过将废旧物品（椅子）与东说念主工材料（金属纤维）结合，模拟出植物的步地。这些植物形象带有某种反讽意味：它们既是当然的标志，又是通过东说念主造的、非当然的元素组成的。作品中的金属纤维和椅子是典型的“ready－made”艺术材料，将东说念主类的破费活动与当然的再生力对比，通过东说念主造与当然的冲突制造出一种不稳重的好意思感。这种“植物”无法果真融入当然，而是带着东说念主工的萍踪孕育出来，仿佛在传达一种自我赈济的力量和对改日生态系统的想考。
艺术家任光线与吴慧荣的共创作品《观点》体现出种传统与前卫的对话。扎染是自然染料和手工工艺，这不仅是对传统工艺的回应，亦然对当然资源的一种尊重，让不雅众领悟到接纳自然的、可再生资源的紧迫性。而旧前卫画报上的眼睛图案则标志着现代破费文化中个体的小心与被小心的关系，是对身份、审好意思和潮水的隐喻。
艺术家岳嵩的作品《不雅复系列之五》不错聚首为“不雅察畴昔，规复传统”。艺术家用当下科技的材料抒发历史、传统文化的敬意和反想，但愿从畴昔的训诲中赢得启示，把传统的编织技巧用现代科技的材料再行带入现代生计中。该作品试图通过羊毛与编织技巧的结合来突破传统壁毯的艺术静态化、破损传统的审好意思样式来造成一个全新的壁毯艺术。
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